モネ展･･･「守破離」と「連作」
ゴールデンウィークの最後、
なんとか滑り込んだ「モネ展」の写真をアップです！
いまごろ･･･
絵画は、小中学生のころ、少し得意だったので、好きなのですが･･･
（某都知事のように、コレクションして、転売という趣味はアリマセン！）
印象派の巨匠・モネが、どうやってビッグになっていったのか？
その時々、どんなことを考えていたのか？？ということに、想いを馳せながら、観覧していました。
職業柄でしょうね、、、
まず感じたことは、
彼も仕事の基本である「守・破・離」を、実践していたんだな～ということ。
モネと言えども、最初から、自分の書きたい絵を描いて有名になったわけではなく、
若いころは、「カリカチュア」という人物の性格や特徴を際立たせた人物画。
ちょっと風刺だったり、面白くデフォルメを入れて描いた漫画スタイルの風刺画。
これを書いて、生計を立て「上手」と評判になっていたそうです。
現物を観ましたが、本当に上手で、楽しい！
当時、実在の「ターゲット」となった人物を知っていたなら･･･そりゃ、ウケただろうな～と思います。
この「面白人物画」を足掛かりに、師匠・ブーダンに出会い、風景画を書くようになり、
やがて「印象派」の巨匠へと成長してゆくのです。
まずは「相手の手段となりきることで、受け入れられる」ということが出発点。
これは、著名な芸術家であっても、仕事の基本なんだ～。
もうひとつ、感じたことは、
円熟期以降の「連作」について。
「水蓮」や「国会議事堂」「橋」「積みわら」等々。
ひとつのテーマを、色々な季節や、天気、光のもとで、何枚も描いているのです。
しかし、後期の「水蓮」なんて、
もはや「モネのじいさん、テキトーに描いただろう！」と
ツッコミを入れたくなるような、ワガママな筆。。。
「これでも“モネ先生が描いた”というだけで、売れたんだろうな･･･」なんて、意地悪に観ていました。
ボクも･･･
どっかの時点で「連作」みたいなのしたほうがいいんだろうな。
「ワイシャツ」の看板。「工場直営」の看板。チラシに、ＤＭ、ホームページ、求人広告。。。
で、死後に「中西正人と仲間たち、売上アップの世界」を、京都市博物館とかでやってもらうの。
コンサルティング先の成績、
社長や幹部たちのプロフィール、インタビュー。
店舗や販促物の事例も、展示されて･･･。
死後、博物館でそんな展覧会ができるよう、丁寧にしっかりと仕事をして行こう！！
そうゆう思いとなった「モネ展」でした！
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